近年来，一股“预制 ”风正在刮向荧屏。尤其是在流量逻辑主导的古装偶像剧领域 ，从“传”“记
”“令”“行 ”一类剧名的泛滥
，到相似的人设
、桥段、海报，同质化几乎渗透到创作的方方面面 。

这种同质化 ，不能简单地用“创作懒惰
”来解释
。无论是国内市场表现还是“出海”成绩
，古装偶像剧都处在高商业价值赛道。各大长视频平台，往往会为“种子 ”项目匹配优质创作生产力 。客观来看 ，由于一线导演 、编剧团队的不断入局和制作投入的提升，古装偶像剧的制作精良度也在逐年攀升
。

如此资源倾斜
，为何一些作品还会给观众“预制爆款
”之感？这需要审视“预制味”评价背后的真实所指。

所谓人物关系和情节上的“预制味 ”，表面看是指人设
、桥段层面的跟风 ，本质上反映的是对观众现实情绪和心理诉求的滞后认知 。一些作品为了追求商业目标
，盲目复制、升级爆款剧的“名场面
”，全然不顾其背后映射的 、彼时彼刻的观众情感需求和价值诉求 ，让观众在反复、过度甚至无效的逢迎中失去耐心。

比如
，某部仙侠剧一反当时盛行的“权力的游戏”风，凭借充沛的情感表达和轻喜剧风格 ，取得不错口碑
。它呼应的是当时观众对轻快
、平等爱情关系的想象
，被观众亲切地称为“宝宝仙侠 ”。随后上马的一批仙侠剧，迅速把该剧男女主角互换身体、男主角反派化等设置当作“成功配方
” ，刻意弱化仙侠叙事的史诗感与世界观架构
，把复杂的戏剧冲突降格为撒娇卖萌就能化解的儿戏 。结果，剧集只剩甜度超标的恋爱 ，观众口中的“宝宝仙侠”，也从爱称演变成了讽刺
。

至于视觉风格上的“预制味 ”
，表面看是妆造 、场景的似曾相识和古风“滤镜”的滥用，本质上是古装偶像剧在视觉呈现上日益严重的“空心病
”。

电视剧作为长篇叙事的代表 ，其故事空间本该是社会性
、网状铺开的 。观众通过影像空间
，“脑补”出一张逻辑自洽的认知地图——主角合情合理地生活在其中，又能容得下社会群像
。古装偶像剧即便大多架空朝代 ，也不能像短剧那样把空间切碎
，只追求局部美感。然而，一些作品却有向短剧“东施效颦 ”的倾向 ，把造型感放在了首位 。每一帧画面都“好看
”
，可连起来的故事空间失去了真实感，甚至连最基本的连续性与合理性也很难保证
。

同样的情况也体现在妆造上。近来 ，某古装偶像剧因男主角的造型
，引起广泛争议 。这反映的正是观众对古装偶像剧人物塑造严重依赖妆造的反感
。当极具造型感的美术妆造、奇观化的镜头调度，与一望便知的因果 、羸弱的冲突
、过度的巧合、符号化的人物并存 ，“空心病”就愈发显眼。

还有选角上的“预制味 ”，表面看是流量明星的资源垄断
，根源在于粉丝经济对剧集的反向重塑 。如今古装偶像剧的选角，常被网友戏称为“95后小生 、小花的‘换乘’恋爱
”。青年流量演员的粉丝群体 ，与古装偶像剧主要受众重合度相当高
。他们既是观众
，也是剧集网播数据的重要贡献者
、相关社交话题的主体参与者。由此，迎合粉丝的选角成为平台方和制作方的安全牌 。粉丝消费最看重的 ，不是真正的叙事创新
，而是偶像的颜值、角色的“嗑点”以及制作精良度
。这也反过来固化了剧集在叙事和制作上的保守选择。

总的来看，古装偶像剧的“预制味 ” ，源于平台竞争中对商业确定性的过度追求 。以数据支撑的迎合创作姿态
，在取悦观众的同时，有可能窄化创作边界
。“预制味
”或许能成就一时的热度 ，但不能以创作胆识的退场和受众圈层的固化为代价。

（作者为山东师范大学新闻与传媒学院副教授 卞芸璐）

《人民日报》（2026年03月31日 第 20 版）